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专业书籍装帧设计—平面设计

2016-08-30 14:52:52 点击：2581 发布者：古柏品牌设计(https://www.huaceshejigongsi.com)

从20世纪20年代以后，一批受过正规艺术教育的美术家、工艺美术家先后走上了书籍装帧设计的岗位或兼职这项工作。
    陶元庆自1925年起参与了书籍封面设计工作，他在鲁迅直接倡导和支持下创作了不少优秀作品。《苦闷的象征》的封面是他的处女作。鲁迅看了很满意，原画多色，鲜明、强烈，首创了新文艺书籍的封面画，认为这是“使这书披上了凄艳的新装的”。《唐宋传奇集》由上海北新书局出版，是鲁迅设计请陶元庆装帧的。陶元庆为许钦文的《故乡》所设计的封面原本就是一幅装饰画，“色彩醇美，构图奇巧”。鲁迅的不少作品封面都是陶元庆所作，如《出了象牙之塔》、《彷徨》、《坟》、《工人绥惠略夫》、《朝花夕拾》、《中国小说史略》、《往星中》等。陶元庆设计的封面，其特点是注意反映书籍的内容，基本做到“切题”，而且构图新颖，色彩明快，线条活泼流畅，且有强烈的装饰性和独特的艺术风格。鲁迅给以极高的评价。
    钱君原在新女性社担任编辑和装帧设计，开明书店创办时，他就在开明书店从事装帧设计工作。他早年在为新文学作设计的封面有汪静之的诗集《寂寞国》，黎锦明的短篇小说集《破垒集》、《尘影》，茅盾的《欧洲大战与文学》、《雪人》，周作人的杂文集《两条血痕》，胡愈之的《东方寓言集》、《莫斯科印象记》等。鲁迅看了很称赞：“钱君的书籍装帧能够和陶元庆媲美。”后来，鲁迅翻译的《艺术论》、《十月》和《死魂灵》等书的封面，也委托钱君设计。钱君设计的封面多用图案装饰，所绘的花叶形态生动，并不模仿自然。如《雪人》的封面，作者着眼于雪，把雪花放大，加以夸张变形，再配上日光反射的色彩形成了一个新颖的图案，很有诗意。钱君设计的书籍装帧，色彩总是从和谐纯朴上考虑，或者反其道而采用现代化的强烈的对比；同时注意民族特色把时代气息放进去，用单纯、明快的笔调来描绘他自己的东西。几十年来，出之于钱君之手的图书、杂志的封面设计多达一千数百幅，因而有“钱封面”之称。
    陈之佛早年留学日本，是中国最早的图案画家之一，对中国的书籍装帧艺术的发展有一定影响。他曾为《小说月报》画封面，为天马、大东等几家书店搞装帧设计。陈之佛设计的《英雄的故事》(高尔基著)、《婚姻与社会》、《文学》等书刊的封面均以图案装饰为主，色彩浑厚朴实，构图严谨。《英雄的故事》的封面设计，用了赭、黑两色，画着对称的雄鸡图案，边上的装饰纹样上下呼应而富于变化，美术体的书名旁用了一条赭色的文武边，使构图得到稳定，并突出了书名。商务印书馆的《东方杂志》、大东书局的《现代学生》等一些期刊封面，也是陈之佛所设计的，其中有些形式很现代。
    郑填斋(人仄)毕业于上海美术专科学校。他设计的《冬天的春笑》(蒋光慈著，泰东图书局出版)的封面，深灰色的天空上一轮红日，葵绿色的人字形装饰，色彩鲜明而又不失含蓄，有对比却又不失稳重，美术字的书名和作者名都用反阴文印刷。由上海北新书局出版的《白雪遗音续编》、现代书局出版的《祝老夫子》等图书的封面，同样都有很浓的装饰效果。而期刊《青年界》的封面设计，更趋现代感，无论是图案装饰或人物形象，极具个性和力量，充满着新的气息和青春活力。
    此外，上海还有一批画家、工艺美术家陆续加入了书籍装帧设计队伍，或间为图书画封面。如司徒乔、林风眠、蒋兆和、万籁鸣、都冰如、庞薰、张光宇、章西、蔡振华、姜书生等。他们的加入，壮大了书籍装帧设计的力量，使上海的书籍装帧更为丰富多彩。
    司徒乔是创作插图及书籍封面十分丰富的画家，为不少苏俄的著译作封面，如《争自由的波浪》、《白茶》、《契珂夫短篇小说集》、《浮士德》、《饥饿》等。此外《柚子》、《飘渺的萝》、《影》、《卷》的封面也是司徒乔所画。他的特点是构图新颖大胆，笔法奔放不羁，有很浓的毛笔速写趣味，所见多在浅色书面纸上用单色印刷。
    都冰如在商务印书馆为教科书画插图，他常以汉魏砖雕石刻画像的人物乘骑作封面装饰，他的装饰画非常优美。
    万籁鸣在商务印书馆卡通部工作，除为书籍杂志画插图外，也为书籍和杂志画封面。《新小说》的一些封面即为万籁鸣所设计，有的是带有国画趣味的毛笔画，也有纯粹用图案装饰的。
    张光宇在书籍装帧设计和插图上也有不少作品，《十日谈》的漫画封面，《民间情歌》、《光宇讽刺集》等的装帧，就是他早期的代表作。他还将书名字体加以变化与封面设计糅为一体，如《诗刊》等。他也常采用中国古典或民间工艺美术的形式为《万象》、《论语》等期刊封面作装饰。画面格调新颖、色调艳丽而不轻浮。《光宇讽刺集》封面“大鱼吃小鱼”是对旧社会的讽刺和揭露，画面夸张、生动有趣。
    莫志恒为开明书店和生活书店作了不少装帧设计。他的《开明青年丛书》的封面，用繁星及粗细线作装饰，大方而又生动，很适合“青年”和“丛书”的特点要求。莫志恒为社会科学书籍与期刊的设计，构图大胆，善于用各种题材的图案作装饰，配以写得极好的仿宋字或美术字，常利用两色压印及点线的粗细、大小、疏密关系，产生特殊的装饰效果。
    郑川谷在生活书店担任书籍装帧设计工作。他的装帧设计受日本和郑填斋的影响，常用线面、色块分割的方法，图案多用直线形，或以机械式的黑白构成装饰。他的设计形式多样，构图不拘一格，色彩明朗，喜用土黄、姜黄、焦茶、草绿等色调，封面的书名多用宋体。在他的努力下，生活书店所出的社会科学读物耳目一新。以后又有赵筠、曹辛之、萨一佛等加入生活书店的装帧设计队伍，使生活书店所出书籍的装帧设计，逐渐形成了自己的风格并有着广泛的社会影响。
    这一时期从事装帧设计的美术家和工艺美术家还有孙雪泥、季小波、沈振黄、糜文焕、杨超尘、池宁、刘既漂等人。
    新中国成立后，为了适应出版工作发展的需要，新华书店华东总分店先后吸收了一批美术人才参加书籍装帧设计工作，他们中有顾朴、张苏予、任意、冒怀苏、范一辛等，1954年以后又有章西、林野、钱震之及何礼蔚、马如瑾、俞理、陆元林等艺术院校的毕业生分配到出版社工作，并以这两批人为骨干形成了上海书籍装帧设计的基本队伍。50年代初，上海的装帧设计，在新美术思想的指导和影响下，在吸收了新木刻艺术特点的基础上，出现了一种新颖、简洁、明快的书籍装帧设计，并为新中国书籍装帧艺术的发展奠定了基础。
    60年代，除了高等艺术院校毕业分配到出版社担任书籍装帧设计之外，上海出版学校的陆全根、陶雪华等进入出版社从事书籍装帧设计，增加了新生力量，进一步扩大了上海的书籍装帧设计队伍。在书籍艺术的表现上进入了一个不断发展和稳步提高的阶段。
    “文化大革命”中，大部分装帧设计人员和美术编辑被赶到“五七”干校去劳动，书籍装帧设计处于历史的倒退时期。1976年后，上海的书籍装帧艺术得到了复苏，随着出书的不断增加，各出版社又吸收了一批年轻的装帧设计人员。
    为了适应改革开放形势下出版事业发展的需要，上海出版印刷高等专科学校创办了书籍装帧设计专业，直接为全国出版系统培养书籍装帧设计人才。自1985年起先后有30人在上海各出版社担任装帧设计工作，有的已多次在装帧设计评比中获奖，崭露头角。

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